Module Coordinator
Prof. Michael Alber
Curriculum element
Core area (KKB)
Semester of study
Frequency of the course
Every semester
Duration
2
Weekly hours (SWS)
8.50
ECTS credits
5.00
Intended learning outcomes
Die Studierenden • verfügen über erweiterte Fertigkeiten zum Einsatz technischer Grundlagen und musikalischer Gestaltung mit der Stimme im Ensemble, auch im Hinblick auf Musik in ihrer aktuellen Situation. • zeigen eine erweiterte fachspezifische Kenntnis von Repertoire und Stil unterschiedlicher Epochen und Genres und entsprechende Fertigkeiten zu stilistisch angemessener Interpretation. • verfügen über erweiterte Methodenkompetenz hinsichtlich selbständiger Erarbeitung, künstlerischer Gestaltung und Interpretation von Musik und Chor und Orchester. • verfügen über erweiterte probenmethodische Fertigkeiten in Hinsicht auf Werke verschiedener Epochen und Stile in Chor und Orchester. • verfügen über erweiterte Fertigkeiten in Dirigier- und Probentechnik im vokalen und instrumentalen Bereich. • verfügen über erweiterte Kenntnisse in der musikalischen Ensemblearbeit mit verschiedenen Gruppen. • haben einen souveränen Umgang mit verschiedenen Aspekten der Probenarbeit erlernt. • haben eine erweiterte Fertigkeit entwickelt, sich diszipliniert und kompetent in Ensembles einzufügen, um anspruchsvolle Werke zu erproben und ggf. aufzuführen. • haben sich ein erweitertes Musik- und Bewegungsrepertoire erarbeitet und können dieses schulpraktisch anwenden. • verfügen über eine erweiterte bewegungsrhythmische und körpersprachliche Ausdrucksfähigkeit. • verfügen über erweiterte Kenntnisse zur Geschichte der Rhythmik und zu Zielen, Inhalten und Bedeutung von Musik- und Bewegungspädagogik. • können zeitlich räumliche Analogien in den Bezugsformen zwischen Musik und Bewegung improvisierend und gestalterisch herstellen.
Module content
• Einstudierung, Aufführung und Reflexion von Ensemblerepertoire verschiedener Genres, Epochen und Stile im Bereich der Vokal- und Instrumentalmusik, auch im Hinblick auf Musik in ihrer aktuellen Situation • Weitere Erfahrungen mit Einstudierungs-, Probe- und Aufführungsformaten in Chor und Orchester • Erweiterte Übungen zu Dirigier- und Probentechnik im vokalen und instrumentalen Bereich • Erweiterte Übungen zur musikalischen Ensemblearbeit mit verschiedenen Gruppen • Übungen zum souveränen Umgang mit verschiedenen Aspekten der Probenarbeit • Probenarbeit und ggf. Aufführungen mit anspruchsvollem Programm • Weiterführende Übungen zur Schulung von Körperbewusstsein und für rhythmisch-metrische Bewegungsfolgen • Freie Bewegungsimprovisation zu verschiedenen Musikstücken und zu improvisierter Musik • Weiterführende Inhalte der Geschichte der Rhythmik sowie von Inhalten, Zielen und Bedeutung der Musik- und Bewegungspädagogik im Kontext von Musikvermittlung • Weiterführende Musik- und Bewegungsarbeit unter dem Aspekt von Raum und Zeit • Weitere Möglichkeiten der Improvisation und erweiterte Grundlagen choreografischer Praxis
Prerequisites for participation
Angabe folgt
Applicability
Angabe folgt
Requirements for the award of credit points
Angabe folgt
Assessment (type, duration, and content)
Angabe folgt
Grading and weighting
Angabe folgt
Workload
Angabe folgt
Further information
Angabe folgt
Disclaimer
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