Module Coordinator
Prof. Michael Alber
Curriculum element
Core area (KKB)
Semester of study
Frequency of the course
Every semester
Duration
2
Weekly hours (SWS)
9.50
ECTS credits
6.00
Intended learning outcomes
Die Studierenden • verfügen über grundlegende Fertigkeiten zum Einsatz technischer Grundlagen und musikalischer Gestaltung mit Instrument, Stimme und musikalischer Bewegung. • zeigen eine grundlegende fachspezifische Kenntnis von Repertoire und Stil unterschiedlicher Epochen, Kulturen und Genres sowie entsprechende Fertigkeiten zu stilistisch angemessener Interpretation. • verfügen über grundlegende Methodenkompetenz hinsichtlich selbständiger Erarbeitung, künstlerischer Gestaltung und Interpretation von Musik verschiedener Ensembleformen. • verfügen über grundlegende Kompetenzen im Bereich der Dirigier- und Probentechnik. • haben eine grundlegende Fertigkeit entwickelt, sich diszipliniert und kompetent in ein Ensemble einzufügen, um anspruchsvolle Werke zu erproben und ggf. aufzuführen. • haben sich ein grundlegendes Musik- und Bewegungsrepertoire erarbeitet und können dieses schulpraktisch anwenden. • verfügen über grundlegende bewegungsrhythmische und körpersprachliche Ausdrucksfähigkeit. • verfügen über grundlegende Kenntnisse zur Geschichte der Rhythmik und zu Zielen, Inhalten und Bedeutung von Musik- und Bewegungspädagogik.
Module content
• Einstudierung, Aufführung und Reflexion von Ensemblerepertoire verschiedener Kulturen und Genres, Epochen und Stile • Erfahrungen mit Einstudierungs-, Probe- und Aufführungsformaten • Umfangreiche Übungen zur Dirigiertechnik und zur Probenmethodik • Ausgewählte Übungen zur Schulung von Körperbewusstsein und für rhythmisch-metrische Bewegungsfolgen • Probenarbeit und ggf. Aufführungen mit anspruchsvollem Programm • Freie Bewegungsimprovisation zu verschiedenen Musikstücken und zu improvisierter Musik • Grundlagen der Geschichte der Rhythmik sowie Inhalten, Zielen und Bedeutung der Musik- und Bewegungspädagogik im Kontext von Musikvermittlung • Grundlagen des Aufbaus von Musik- und Bewegungsarbeit unter dem Aspekt von Raum und Zeit • Improvisation und Grundlagen choreografischer Praxis
Prerequisites for participation
Angabe folgt
Applicability
Angabe folgt
Requirements for the award of credit points
Angabe folgt
Assessment (type, duration, and content)
Angabe folgt
Grading and weighting
Angabe folgt
Workload
Angabe folgt
Further information
Angabe folgt
Disclaimer
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