Lehramt (MuB) - Instrumente und Stimme 3 (LKH-LAM-BA-3-25-InsSti-3)

Prof. Dr. Dierk Zaiser

Core area (KKB)

Every semester

2

5.50

12.00

Die Studierenden • (“Musik und Bewegung” als Alternative zum Ersten Instrument) verfügen über grundlegende Kenntnis in der Entwicklung szenischer Gestaltungen. • (2. + 3. Instrument Gesang und Klavier) verfügen über erweiterte technische Fähigkeiten und Fertigkeiten sowie erweiterte Gestaltungsfähigkeit und haben sich ein grundlegendes künstlerisches Repertoire verschiedener Epochen und Stile erarbeitet. • verfügen über ein umfassendes Stilbewusstsein und können unterschiedliche Stile auch mit kurzer Vorbereitungszeit überzeugend mit Klavier und Stimme präsentieren. • sind in der Lage, Lieder/Songs eigenständig und stilgemäß für Klavier und Stimme zu arrangieren und diese publikumsorientiert und angepasst an die akustischen Gegebenheiten dynamisch differenziert mit Klavier und Stimme zu performen. • können Arrangements mit einem Notationsprogramm visualisieren. • verfügen über ein breit gefächertes Repertoire an Lieder und können diese hinsichtlich ihrer Tauglichkeit für die Schulpraxis einordnen. • haben persönliche Stärken im Hinblick auf ihre berufliche Zukunft erkannt (insbesondere kammermusikalische und fächerübergreifende Schwerpunkte sowie neue Formate) und vermögen diesen Raum zu geben. • verfügen über weitreichende Kenntnisse zum Kontext der einstudierten Literatur. • können Prozesse des Übens auf vielfältige Weise selbst steuern und regulieren und verfügen über vielfältige Strategien zum auswendigen Spielen und Singen. • haben weiterführende Auftrittserfahrungen gesammelt und einen selbstbewussten Umgang mit Auftrittssituationen entwickelt.

• Bei Musik und Bewegung als Alternative zum Ersten Instrument: Entwicklung szenischer Gestaltungen nach Themenvorgaben aus den Bereichen Musik, Literatur und Bildender Kunst • Körperbewusstsein und Atem in Verbindung zu Stimme und Instrument • Umfassender Auf- bzw. Ausbau der Spieltechnik auf den Instrumenten bzw. Gesangstechnik und einer ausgeprägten künstlerischen Gestaltungsfähigkeit, auch von Musik in ihrer aktuellen Situation • Förderung individueller Stärken im Hinblick auf ihre künstlerische Entwicklung • Verbindung der erworbenen künstlerischen Fertigkeiten mit solchen aus verschiedenen Fachgebieten, insbesondere der Musiktheorie und der Musikwissenschaften zur späteren Anwendbarkeit in der Berufspraxis • Weiter verstärkte praktische Aktivitäten und Auftritte • Vielfältige Übestrategien und Techniken der Selbstregulation des Übens sowie zum auswendigen Spielen und Singen • Anfertigen und Präsentieren diverser Arrangements

Angabe folgt

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