Modulbeauftragte/r
Prof. Dr. Dierk Zaiser
Studiengangselement
Künstlerischer Kernbereich (KKB)
Studiensemester
Häufigkeit des Angebots
jedes Semester
Dauer
2
SWS Modul
5.50
ECTS-Punkte
12.00
Angestrebte Lernergebnisse
Die Studierenden • (“Musik und Bewegung” als Alternative zum Ersten Instrument) verfügen über grundlegende Kenntnis in der Entwicklung szenischer Gestaltungen. • (2. + 3. Instrument Gesang und Klavier) verfügen über erweiterte technische Fähigkeiten und Fertigkeiten sowie erweiterte Gestaltungsfähigkeit und haben sich ein grundlegendes künstlerisches Repertoire verschiedener Epochen und Stile erarbeitet. • verfügen über ein umfassendes Stilbewusstsein und können unterschiedliche Stile auch mit kurzer Vorbereitungszeit überzeugend mit Klavier und Stimme präsentieren. • sind in der Lage, Lieder/Songs eigenständig und stilgemäß für Klavier und Stimme zu arrangieren und diese publikumsorientiert und angepasst an die akustischen Gegebenheiten dynamisch differenziert mit Klavier und Stimme zu performen. • können Arrangements mit einem Notationsprogramm visualisieren. • verfügen über ein breit gefächertes Repertoire an Lieder und können diese hinsichtlich ihrer Tauglichkeit für die Schulpraxis einordnen. • haben persönliche Stärken im Hinblick auf ihre berufliche Zukunft erkannt (insbesondere kammermusikalische und fächerübergreifende Schwerpunkte sowie neue Formate) und vermögen diesen Raum zu geben. • verfügen über weitreichende Kenntnisse zum Kontext der einstudierten Literatur. • können Prozesse des Übens auf vielfältige Weise selbst steuern und regulieren und verfügen über vielfältige Strategien zum auswendigen Spielen und Singen. • haben weiterführende Auftrittserfahrungen gesammelt und einen selbstbewussten Umgang mit Auftrittssituationen entwickelt.
Studieninhalte
• Bei Musik und Bewegung als Alternative zum Ersten Instrument: Entwicklung szenischer Gestaltungen nach Themenvorgaben aus den Bereichen Musik, Literatur und Bildender Kunst • Körperbewusstsein und Atem in Verbindung zu Stimme und Instrument • Umfassender Auf- bzw. Ausbau der Spieltechnik auf den Instrumenten bzw. Gesangstechnik und einer ausgeprägten künstlerischen Gestaltungsfähigkeit, auch von Musik in ihrer aktuellen Situation • Förderung individueller Stärken im Hinblick auf ihre künstlerische Entwicklung • Verbindung der erworbenen künstlerischen Fertigkeiten mit solchen aus verschiedenen Fachgebieten, insbesondere der Musiktheorie und der Musikwissenschaften zur späteren Anwendbarkeit in der Berufspraxis • Weiter verstärkte praktische Aktivitäten und Auftritte • Vielfältige Übestrategien und Techniken der Selbstregulation des Übens sowie zum auswendigen Spielen und Singen • Anfertigen und Präsentieren diverser Arrangements
Voraussetzungen für die Teilnahme
Angabe folgt
Verwendbarkeit
Angabe folgt
Voraussetzungen für die Vergabe von Leistungspunkten
Angabe folgt
Prüfungen (Art, Dauer und Inhalt)
Angabe folgt
Notengebung und Gewichtung
Angabe folgt
Arbeitsaufwand
Angabe folgt
Weitere Informationen
Angabe folgt
Disclaimer
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