Module Coordinator
Katharina Wende
Curriculum element
Core area (KKB)
Semester of study
Frequency of the course
Every semester
Duration
2
Weekly hours (SWS)
5.50
ECTS credits
12.00
Intended learning outcomes
Die Studierenden • (1. Instrument) verfügen über umfassende technische Fähigkeiten und Fertigkeiten auf dem Instrument sowie weiter ausgeprägte künstlerische Gestaltungsfähigkeit und haben sich ein weitreichendes künstlerisches Repertoire verschiedener Epochen und Stile erarbeitet, das auch Musik in ihrer aktuellen Situation umfasst. • (2. + 3. Instrument Gesang und Klavier) verfügen über erweiterte technische Fähigkeiten und Fertigkeiten sowie erweiterte Gestaltungsfähigkeit und haben sich ein grundlegendes künstlerisches Repertoire verschiedener Epochen und Stile erarbeitet. • verfügen über ein umfassendes Stilbewusstsein und können unterschiedliche Stile auch mit kurzer Vorbereitungszeit überzeugend mit Klavier und Stimme präsentieren. • sind in der Lage, Lieder/Songs eigenständig und stilgemäß für Klavier und Stimme zu arrangieren und diese publikumsorientiert und angepasst an die akustischen Gegebenheiten dynamisch differenziert mit Klavier und Stimme zu performen. • können Arrangements mit einem Notationsprogramm visualisieren. • verfügen über ein breit gefächertes Repertoire an Liedern und können diese hinsichtlich ihrer Tauglichkeit für die Schulpraxis einordnen. • haben persönliche Stärken im Hinblick auf ihre berufliche Zukunft erkannt (insbesondere kammermusikalische und fächerübergreifende Schwerpunkte sowie neue Formate) und vermögen diesen Raum zu geben. • verfügen über weitreichende Kenntnisse zum Kontext der einstudierten Literatur. • können Prozesse des Übens auf vielfältige Weise selbst steuern und regulieren und verfügen über vielfältige Strategien zum auswendigen Spielen und Singen. • haben weiterführende Auftrittserfahrungen gesammelt und einen selbstbewussten Umgang mit Auftrittssituationen entwickelt.
Module content
• Körperbewusstsein und Atem in Verbindung mit Stimme und Instrument • Übungen zu umfassender Spieltechnik auf den Instrumenten bzw. zur Gesangstechnik und einer ausgeprägten künstlerischen Gestaltungsfähigkeit, auch von Musik in ihrer aktuellen Situation • Förderung individueller Stärken im Hinblick auf ihre künstlerische Entwicklung • Verbindung der erworbenen künstlerischen Fertigkeiten mit solchen aus verschiedenen Fachgebieten, insbesondere der Musiktheorie und der Musikwissenschaften, zur späteren Anwendbarkeit in der Berufspraxis • Weiter verstärkte praktische Aktivitäten und Auftritte • Vielfältige Übestrategien und Techniken der Selbstregulation des Übens sowie zum auswendigen Spielen und Singen • Anfertigen und Präsentieren diverser Arrangements • Kurz vorbereitete Arrangieraufgaben aus unterschiedlichen Stilen • Einstudierung eines umfänglichen Repertoires an Liedern, deren Inhalte im Kontext der Schulpraxis reflektiert werden
Prerequisites for participation
Angabe folgt
Applicability
Angabe folgt
Requirements for the award of credit points
Angabe folgt
Assessment (type, duration, and content)
Angabe folgt
Grading and weighting
Angabe folgt
Workload
Angabe folgt
Further information
Angabe folgt
Disclaimer
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