Künstlerischer Kernbereich – MA-4 Rhythmik – Modul 1 (KKB-MUB-MA-4-26-StuJah-1)

Prof. Dr. Dierk Zaiser

Künstlerischer Kernbereich (KKB)

jedes Semester

3

16.00

27.00

Die Studierenden • können fachspezifische Gestaltungselemente verstehen, tiefgehend reflektieren und differenziert künstlerisch anwenden • können interdisziplinäre Arbeitsweisen mit Studierenden anderer Fachbereiche eigenständig anwenden • können improvisatorische Performancekonzepte mit Instrument oder Stimme eigenständig entwickeln und umsetzen • können tanztechnische Elemente aus modernen und zeitgenössischen Tanztechniken eigenständig und differenziert anwenden • können Möglichkeiten des szenischen Gestaltens entwickeln und reflektieren. • können professionelle Performancepraxis reflektieren und diskutieren

• Ensemble Interdisziplinär I: Entwicklung und Umsetzung interdisziplinärer Performance-Konzepte für und mit Studierenden verschiedener Fachrichtungen • Erarbeitung von szenischen Grundlagen, Erarbeitung und Realisation von Gestaltungskonzepten • Musikalisch – improvisatorische Verarbeitung thematischer Anregungen aus den Bereichen Musik, Literatur und Bildende Kunst, vorbereitete und spontane Improvisationen mit differenziertem musikalischen Ausdruck und klarer Formgestaltung unter Auftrittsbedingungen. • Weiterentwicklung der Technikstudien, Trainingsleitung • Verwendung von Sprache als künstlerisches Ausdrucksmedium, sprecherische Präsentation und Habitus • vertiefte Einblicke in die professionelle Performancepraxis • Literatur- und Filmstudien.

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MA-4

• Regelmäßige und aktive Teilnahme an den Lehrveranstaltungen des Moduls sowie kontinuierliches Selbststudium • Rhythmik: Öffentliche Präsentation einer Solo-Gestaltung, Öffentliche Präsentation einer Solo- und einer Duo- oder Gruppen-Gestaltung • Instrumental- oder Vokalimprovisation: Öffentliche Präsentation einer Improvisation, Öffentliche Präsentation einer Improvisation mit Live-Elektronik • Sprechen: Öffentliche Präsentation einer sprachlichen Gestaltung • Regie/ Dramaturgie: Schriftliche Arbeit über ein Thema aus dem Bereich Regie / Dramaturgie und Referat, Schriftliche Videoanalyse einer Inszenierung und dazu öffentlicher Vortrag sowie ein Praktikum (Hospitanz) an einem professionellen Theater oder bei professionellen Performancekünstler*innen über eine vollständige Produktionsphase (ca. 6 Wochen möglichst in vorlesungsfreier Zeit)

keine Prüfung

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Workload: 900 h Kontaktzeit: 256 h Selbststudium: 644 h

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